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19.–21. September 2025

Yermekân, Ankara

Ayrancı, Hoşdere Cd. No:6, 06540 Çankaya/Ankara, Türkiye

Fotofilm

Im alternativen Kunstraum Yermekan in Ankara, der seit 2022 besteht und von jungen Künstlerinnen betrieben wird, findet in Kooperation mit dem Goethe-Institut Ankara und dem Arsenal ein dreitägiges Programm zum Thema Fotofilm statt, das neben Filmen aus den 40er Jahren bis in die Gegenwart auch Diskussionen und Gespräche umfasst. Fotografie steht traditionell für das Standbild. Fotografie friert Bewegung ein, hält einen Augenblick fest. Das Medium Film wiederum steht für Bewegung und die Organisation von Zeit. Fotofilme entstehen an der Schnittstelle beider Medien.
JEŠTĚ NEJSEM, KÝM CHCI BÝT (I’m Not Everything I Want to Be, Klára Tasovská, CZ/SVK/AT 2024) besteht zur Gänze aus Fotografien aus dem Zehntausende Bilder umfassenden Archiv der 1952 geborenen tschechischen Fotografin Libuše Jarcovjáková und zeigt ihr ereignisreiches Leben zwischen Prag, Tokio und Berlin, auf der Tonspur Auszüge aus ihren Tagebüchern. Chris Markers LA JETÉE (F 1962) ist ein legendärer Science-Fiction-Film, der nur aus überblendeten Fotografien besteht. In Alain Resnais’ VAN GOGH (F 1948) gelingt eine neue Art von Künstlerbiografie, bei der das Leben van Goghs ausschließlich mit Hilfe seiner Gemälde erzählt wird. Hubert Fichtes & Leonore Maus DER TAG EINES UNSTÄNDIGEN HAFEN­ARBEITERS (BRD 1966) schildert den Tageslauf eines nicht fest angestellten Lohnarbeiters. Silke Grossmanns DIE GEFÜHLE DER AUGEN (BRD 1985/87) verbindet Fotografien und Bewegtbild miteinander, DER PIRAT IST DIE LIEBE (BRD 1981/83) montiert Fotobilder aus dem Leben von zwei Frauen. Sirkka-Liisa Konttinens vielfach preisgekrönter Fotofilm THE WRITING IN THE SAND (GB 1991) lebt vom fotografierten Augenblick, von Schnappschüssen an Stränden Nord­englands. CITIES (TERRITORIES & OCCUPATION) (Gusztáv Hámos und Katja Pratschke, D 2019) ist eine Auseinandersetzung mit der Einteilung von Städten in verschiedene Zonen und Nachbarschaften und den unsichtbaren Markierungs­linien, in denen sich Machtbeziehungen, Inklusion und Exklusion zeigen. CAPITALISM: CHILD LABOR (Ken Jacobs, USA 2006) und CAPITALISM: SLAVERY (Ken Jacobs, USA 2007) basieren auf jeweils einer historischen Fotografie, von Ken Jacobs mit verschiedenen Effekten animiert und neu zum Leben erweckt. (al)

At the alternative art space Yermekan in Ankara, founded in 2022 and run by young women artists, a three-day program on the theme of photo film is presented in cooperation with the Goethe-Institut Ankara and the Arsenal. The program features films from the 1940s to the present alongside discussions and talks.
Photography has traditionally stood for the still image – freezing movement and capturing a single moment. Film, by contrast, is the medium of movement and the organization of time. Photo films emerge at the intersection of these two forms.
JEŠTĚ NEJSEM, KÝM CHCI BÝT (I’m Not Everything I Want to Be, Klára Tasovská, CZ/SLV/AT 2024) consists entirely of photographs from the vast archive—tens of thousands of images—of Czech photographer Libuše Jarcovjáková (b. 1952), portraying her eventful life between Prague, Tokyo, and Berlin; the soundtrack features excerpts from her diaries. Chris Marker’s LA JETÉE (F, 1962) is a legendary science fiction film composed solely of superimposed photographs. In Alain Resnais’ VAN GOGH (F, 1948), a new form of artist biography is created, telling van Gogh’s story entirely through his paintings. Hubert Fichte & Leonore Mau’s DER TAG EINES UNSTÄNDIGEN HAFENARBEITERS (FRG, 1966) depicts the daily routine of a casual dockworker. Silke Grossmann’s DIE GEFÜHLE DER AUGEN (FRG 1985/87) blends photography and moving images, while DER PIRAT IST DIE LIEBE (FRG 1981/83) assembles photographic images from the lives of two women. Sirkka-Liisa Konttinen’s multi-award-winning photo film THE WRITING IN THE SAND (UK, 1991) thrives on the captured moment, on snapshots from the beaches of northern England. CITIES (TERRITORIES & OCCUPATION) (Gusztáv Hámos and Katja Pratschke, GER 2019) explores the division of cities into different zones and neighborhoods, and the invisible boundaries that reveal power relations, inclusion, and exclusion. CAPITALISM: CHILD LABOR (Ken Jacobs, USA, 2006) and CAPITALISM: SLAVERY (Ken Jacobs, USA, 2007) are each based on a single historical photograph, animated and reimagined by Ken Jacobs through various effects. (al)

Sa, 20.9., 19 Uhr (Kült Kavaklıdere)
PHOTOFILM #1 
 Screening
I’M NOT EVERYTHING I WANT TO BE • Klára Tasovská • CZ/SLV/AT 2024 • OmtU 90'

Sa, 20.9., 14:30 Uhr, zu Gast: Sirkka-Liisa Konttinen (Yermekân)
Talk: Writing in the Sand and Amber Film & Photography Collective (auf Englisch)

Fr, 19.9., 19 Uhr, zu Gast: Annette Lingg & Bilge Taş (Yermekân)
Talk: Keeping Film Culture Alive: Arsenal Institute for Film and Video Culture

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CITIES (TERRITORIES & OCCUPATION), Gusztáv Hámos und Katja Pratschke

Ještě nejsem, kým chci být, Klára Tasovská

CAPITALISM: CHILD LABOR, Ken Jacobs

VAN GOGH Alain Resnais

CITIES (TERRITORIES & OCCUPATION), Gusztáv Hámos und Katja Pratschke

The Writing In The Sand, Sirkka-Liisa Konttinen

LA JETÉE, Chris Marker

REVIEW

Vor dem Ladenlokal von Yermekan lehnen zwei Fahrräder an der Wand. Ein nicht ganz üblicher Anblick in Ankara, wo dichter Verkehr herrscht und die Leute sich eher mit Auto oder Bus fortbewegen. Das Goethe-Institut, namentlich die Verantwortliche in der Kulturabteilung, Linda Rödel, hat uns eingeladen, ein Programm zum Thema Fotofilm zu gestalten. Es fand im Projektraum Yermekan statt, der von drei jungen Künstlerinnen (Ekin Kula, Hazel Kılınç und Zeynep Üçöz) gegründet und geleitet wird. Das Programm begann am Freitagabend mit einem Gespräch zwischen mir, Annette Lingg vom Kino-Team des Arsenal, und Bilge Taş, einer Akteurin der Kino- und Festivalszene Ankaras, die unter anderem das queere Filmfestival in Ankara, Kuir Film, ins Leben gerufen und geleitet hat. Etwa 20 Leute passen in den kleinen Raum, und es entstand ein angeregtes Gespräch über Film- und Kinokultur an unterschiedlichen Orten und über die Herausforderungen, mit denen wir in Deutschland und in der Türkei konfrontiert sind: Politische Einflussnahme bis hin zur Zensur, die virulente Frage nach der Finanzierung von kultureller Arbeit (die in Deutschland von politischer Seite immer stärker in Frage gestellt wird und in der Türkei sowieso von privaten Sponsoren und Mäzenen abhängig ist, aber auch von unbezahltem Engagement), die Wichtigkeit und Schwierigkeit, passende Räume in gentrifizierten Stadträumen zu finden.
Samstag und Sonntag wurden zwei Kurzfilmprogramme bei Yermekan gezeigt und Samstagabend im Kino Kült Kavaklıdere I'M NOT EVERYTHING I WANT TO BE (Klára Tasovská, 2024) über die tschechische Fotografin Libuše Jarcovjáková. Zu Gast war auch die finnisch-britische Fotografin und Filmemacherin Sirkka-Liisa Konttinen, mit der es ebenfalls ein Gespräch gibt: über das Arbeiten und Leben mit dem von ihr mitgegründeten Amber Film & Photography Collective. (Annette Lingg)

Two bicycles lean against the wall in front of Yermekan's shop. This is not a common sight in Ankara, where traffic is heavy and people tend to travel by car or bus. The Goethe-Institut, specifically Linda Rödel, head of the cultural department, invited us to put together a programme on the theme of photo film. It will took place at the Yermekan project space, which was founded and is run by three young artists (Ekin Kula, Hazel Kılınç and Zeynep Üçöz). The program began on Friday evening with a discussion between myself, Annette Lingg from the Arsenal cinema team, and Bilge Taş, a key figure in Ankara's cinema and festival scene who founded and runs the queer film festival in Ankara, Kuir Film. About 20 people fit into the small room, and a lively discussion ensued about film and cinema culture in different places and the challenges we face in Germany and Turkey: Political interference or even censorship, the prevailing question regarding the funding of cultural work (which is increasingly called into question by German politicians and is already dependent on not only private sponsors and patrons but also unpaid volunteers’ labour in Turkey), the importance and the difficulties of finding suitable spaces in gentrified urban areas.
On Saturday and Sunday, two short film programmes were shown at Yermekan, and on Saturday evening at the Kült Kavaklıdere cinema, I'M NOT EVERYTHING I WANT TO BE (Klára Tasovská, 2024) about the Czech photographer Libuše Jarcovjáková. Also the Finnish-British photographer and filmmaker Sirkka-Liisa Konttinen was present, with whom we discuss about working and living with the Amber Film & Photography Collective, which she co-founded. (Annette Lingg)

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Yermekân, Ankara

Ayrancı, Hoşdere Cd. No:6, 06540 Çankaya/Ankara, Türkiye

Yermekân ist ein von Künstler*innen betriebenes, kollaboratives Projekt, das 2022 in Ankara von den Künstlerinnen Ekin Kula, Hazel Kılınç und Zeynep Üçöz gegründet wurde. Der Raum konzentriert sich in erster Linie auf Fotografie und Videokunst, verfolgt jedoch zugleich einen offenen, gemeinschaftsorientierten Ansatz, der kreativen Austausch und künstlerische Produktion fördert. Mit seiner Dunkelkammer bietet Yermekan allen Interessierten alternative fotografische Praktiken an. Über seine Funktion als Kunstraum hinaus versteht sich Yermekan als Knotenpunkt für vielfältige soziale und kulturelle Aktivitäten und integriert sein gesamtes Programm in eine umfassende kulturelle Praxis.

Yermekân is an artist-run collaborative space established in Ankara in 2022 by the artists Ekin Kula, Hazel Kılınç, and Zeynep Üçöz. The space primarily focuses on photography and video arts while maintaining an open, community-oriented approach that encourages creative sharing and artistic production. With its darkroom, Yermekan offers alternative photographic practices to those interested. Beyond its role as an art space, Yermekan functions as a hub for broader social and cultural activities, integrating all its programming within a comprehensive cultural practice.

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