Cine-Argo, Teheran
Tehran Province, Tehran, District 12, Taqavi St, No. 6, Iran
Forum & Friends V (Expanded) – Echoing Voices
Forum und Forum Expanded präsentieren eine Auswahl von Filmen aus ihren Berlinale-Programm im Cine-Argo in Teheran. „Echoing Voices“ zeigt drei Langfilme aus dem Forum und drei Kurzfilme aus Forum Expanded, die sich durch formale Offenheit, ästhetische Sensibilität und poetische Tiefe auszeichnen. Die Forum-Filme feierten ihre Premiere während der Berlinale 2025 und bieten aktuelle Beispiele für die fruchtbare Schnittstelle zwischen persönlicher Erfahrung, in komplexen Geschichten verwurzelten Wirklichkeiten und zeitgenössischem Autorenkino. Die Filme des „Echoing Voices“-Programms hinterfragen konventionelle Erzählweisen und laden die Zuschauer*innen in kontemplative Räume ein, in denen Form und Bedeutung ineinanderfließen und das Kinoerlebnis erweitern.
In September 2025, Forum and Forum Expanded present a curated selection of films from their Berlinale lineups at Cine-Argo in Tehran. “Echoing Voices” presents three feature-length films from Forum and three short films from Forum Expanded, marked by formal openness, aesthetic sensitivity, and poetic depth. The Forum films all premiered at the 2025 Berlinale edition and are thus recent examples of the vibrant intersection of personal experience, actualities rooted in complex histories, and current auteur cinema. The films of the “Echoing Voices” selection challenge conventional narratives and invite viewers into contemplative spaces where form and meaning intertwine, expanding the very notion of cinematic experience.
So, 21.09., 19 Uhr, Outro: Anna Hoffmann
EVIDENCE • Lee Anne Schmitt • USA 2025 • 76'
EVIDENCE von Lee Anne Schmitt ist ein dicht gewebter und zum Nachdenken anregender 16-mm-Filmessay, der persönliche Erinnerungen und ökologisches Erbe über Archivaufnahmen und poetische Bilder erkundet, und dabei Familienwerte, Ökologie und Ökonomie im heutigen Amerika reflektiert.
EVIDENCE by Lee Anne Schmitt, a densely knit, thought-provoking 16mm film essay exploring personal memory and environmental legacy through archival footage and poetic imagery, reflects family values, ecology, and economy in the state of America today.
Sa, 20.09., 19 Uhr
Program Forum Expanded
EXTRA LIFE (AND DECAY) • Stephanie Lagarde • NLD/F 2025 • 21'
VS • Lydia Nsiah • AT 2021 • 8'
ZIZI (OU ORAÇÃO DA JACA FABULOSA) Zizi (Or Praying to a Fabulous Tree) • Felipe Bragança • BRA 2025 • 29'
Die Auswahl aus dem Forum Expanded erweitert den künstlerischen und konzeptionellen Rahmen des Programms und präsentiert eine Auswahl grenzübergreifender Werke, die die Schnittstellen von Kino, Performance und bildender Kunst erforschen und die Themen Verkörperung und Körperlichkeit behandeln.
EXTRA LIFE (AND DECAY) setzt sich mit Körperlichkeit und technologischer Entropie auseinander – in einer immersiven experimentellen Sprache, die die Fragilität und Widerstandskraft der Körper von Mensch und Tier auslotet.
Der abstrakte Körper, der in VS in Bewegung gesetzt wird, besteht aus Daten. Beschleunigte, aufgelöste und neu geformte Bilder von Serverfarmen bilden die Grundlage für diesen faszinierenden filmischen Strudel.
ZIZI (OR PRAYING TO A FABULOUS TREE) entfaltet sich als poetische Anrufung, die Mythologie und utopisches Denken zu einem filmischen Akt der Hingabe und Transformation verwebt – auf der Suche nach persönlicher Erinnerung und Hinterlassenschaft.
Broadening the programme’s artistic and conceptual scope, Forum Expanded showcases a selection of boundary-defying works that explore the intersections of cinema, performance, and visual art, grouped around themes of embodiment and physicality:
EXTRA LIFE (AND DECAY) engages with corporeality and technological entropy through an immersive experimental language that probes the fragility and resilience of the human and animal body.
The body set in motion in VS is an abstract one, made of data. Accelerated, dissolved, and reshaped images of server farms form the basis of this mesmerizing cinematic vortex.
ZIZI (OR PRAYING TO A FABULOUS TREE) unfolds as a poetic invocation, weaving mythology and utopian thought into a cinematic act of devotion and transformation in search of personal memory and legacy.
So, 14.9., 19 Uhr
THE SWAN SONG OF FEDOR OZEROV • Yuri Semashko • LTU/D 2025 • 78'
THE SWAN SONG OF FEDOR OZEROV, ein belarussischer Independent-Film mit Mikro-Budget, ist in Warschau entstanden und der Gewinner des Tagesspiegel-Publikumspreises. Yuri Semashkos Langfilmdebüt verbindet spielerisch Poesie, Orpheus & Eurydike, Orks & Elfen, Animation und Musik zu einer elegischen Meditation über Abschied und Transformation – und die Leidenschaft für Musik.
A Belarusian micro-budget indie film made in Warsaw and the winner of the Tagesspiegel audience award at Berlinale – THE SWAN SONG OF FEDOR OZEROV – marks Yuri Semashko’s feature-length debut: playfully combining poetry, Orpheus & Eurydice, orcs & elves, animation, and music, this film is an elegiac meditation on farewell and transformation – and the passion for tunes.
Sa, 13.9., 19 Uhr, Einführung: Barbara Wurm
AFTER DREAMING • Christine Haratounian • ARM/USA/MEX 2025 • 105'
Christine Haroutounians Debütfilm AFTER DREAMING verwebt Erinnerungen, Träume und kollektives Unterbewusstsein zu einer Reflexion über Widerstand und bietet eine zeitgenössische visuelle Erkundung und fiktive Reise in das kriegsgezeichnete Armenien.
Weaving memory, dreams, and collective consciousness into a reflection on resistance, AFTER DREAMING is a contemporary visual exploration of, and fictional journey into, war-torn Armenia, the hypnotic debut by Christine Haroutounian.
Cine-Argo, Teheran
Tehran Province, Tehran, District 12, Taqavi St, No. 6, Iran
Cine-Argo, die Filmabteilung und das Forschungsprogramm des Argo Museums für Zeitgenössische Kunst und Kulturzentrum, wurde in 2023 mit einer Vorstellung von See You Friday, Robinson! von Mitra Farahani und produziert von Hamidreza Pejman eingeweiht. Von Beginn an verfolgte es einen Dossier-gestützten kuratorischen Ansatz, bei dem einflussreiche Bewegungen und Figuren im Film wieder aufgegriffen worden sind. Bis heute haben ihre Programme die Werke von Ebrahim Golestan, Kamran Shirdel, und Forugh Farrokhzad; Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, und Andrei Tarkovsky; die "Cinema-ye Azad"-Bewegung und iranisches unabhängiges Kino sowie das Neue Deutsche Kino beleuchtet. Diese Programme werden regelmäßig von Talks und Diskussionen begleitet, die den Austausch zwischen Filmschaffenden, Wissenschaftler*innen und dem Publikum anregen sollen. Cine-Argo legt den Fokus auch auf die Sammlung, Archivierung und das Schaffen von Zugang zum kulturellen Erbe von filmischen Bewegungen, um die kollektive Erinnerung des Kinos zu stärlen und zeitgenössische Praktiken mit ihren visuellen Vorgängern zu verknüpfen. Dieser Ansatz unterscheidet Cine-Argo von einem einfachen Kino und positioniert es am Schnittpunkt zwischen reichhaltigem filmischen Erlebnis, forschungsbasierter Lehre und informeller Bildung.
Das Argo Museum für Zeitgenössische Kunst und Kulturzentrum befindet sich in einer ehemaligen Getränkefabrik in Teheran. Die Argo-Fabrik gehört der Pejman Stiftung. Sie wurde Anfang der 1920er-Jahre gebaut und ist eine der ersten industriellen Fabriken in Iran. Trotz ihrer architektonischen Besonderheiten – den hohen Schornsteinen und der strategischen geografischen Platzierung im Herzen der Stadt – wurde die Fabrik für viele Jahre nicht ausreichend gepflegt und blieb für über vier Jahrzehnte baufällig. In 2016 kaufte die Pejman Stiftung die Argo-Fabrik auf und machte sie zu einem ihrer vielen Standorte. Die Mitglieder von Cine-Argo sind under anderem Hamidreza Pejman (Leiter und Gründer der Argo-Fabrik), Javid Ghaem Maghami (Leiter von Cine-Argo), Bardia Khajavi, und Ilya Mahboobi.
Cine-Argo, the film department and research program of the Argo Museum of Contemporary Art and Cultural Centre, launched in 2023 with the screening of See You Friday, Robinson! directed by Mitra Farahani and produced by Hamidreza Pejman. From the outset, it has followed a dossier-driven curatorial approach, revisiting influential movements and figures in cinema. To date, its programs have explored the works of Ebrahim Golestan, Kamran Shirdel, and Forugh Farrokhzad; Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, and Andrei Tarkovsky; the “Cinema-ye Azad” movement and Iranian independent cinema; as well as the New German Cinema. These programs are consistently accompanied by talks and discussions that foster exchange among filmmakers, researchers, and audiences. Cine-Argo also emphasizes collecting, archiving, and making the heritage of cinematic movements accessible in order to strengthen cinema’s collective memory and connect contemporary practice with its visual legacy. This approach distinguishes Cine-Argo from a mere screening venue, positioning it at the intersection of rich cinematic experience, research-led study, and informal education.
Argo Contemporary Art Museum & Cultural Centre is housed in a former drink manufacturing factory in Tehran. Argo Factory is part of Pejman Foundation’s constellation of sites. Its construction dates back to early 1920s as one of the first industrial factories in Iran. In spite of its unique architectural features – high smokestacks and strategic geographical position at the heart of the city – the factory was taken for granted for many years and eventually turned into a tumbledown building for almost four decades. In 2016, Pejman Foundation acquired and reconstructed the Argo Factory and turned into one of its multiple sites. The members of Cine-Argo include Hamidreza Pejman (Director and Founder of Argo Factory), Javid Ghaem Maghami (Director of Cine-Argo), Bardia Khajavi, and Ilya Mahboobi.
