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24.–27. Juli 2025

Kino des DFF, 
Frankfurt am Main

Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main

Reassembling 
Archival Assemblies

Der Masterstudiengang „Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation“ an der Goethe-Universität Frankfurt bildet wissenschaftliches Personal für Film- und Medienarchive und Institutionen der Filmkultur aus. Seit 2014 besteht ein Kooperationsvertrag mit dem Arsenal, der das Angebot von Praktikumsplätzen für die Studierenden beinhaltet. Darüber hinaus finden im Rahmen des Studiengangs regelmäßig Exkursionen zur Berlinale und seit 2021 auch zum neu gegründeten Festival Archival Assembly statt.
Arsenal on Location ermöglicht nun einen Richtungswechsel: Reassembling Archival Assemblies greift als Serie von Filmvorführungen, die alle an einem Tag an verschiedenen Orten in Frankfurt stattfinden, die drei ersten Archival-Assembly-Ausgaben der Jahre 2021, 2023 und 2024 auf. Ursprünglich als Festival im Zweijahresrhythmus konzipiert, das auch ein Symposium beinhaltet und die künstlerische, soziale und politische Bedeutung von Archivpraktiken hervorhebt, wurde Archival Assembly zu einer Quelle für Neuinterpretationen, Überarbeitungen und Umgestaltungen, die nach unerwar­teten Verbindungen und Zusammenhängen ­suchen. Die Filmvorführungen werden von Studierenden des Masterstudiengangs Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation kuratiert und präsentiert. Reassembling Archival Assemblies ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Masterstudiengang Filmkultur, dem DFF – Deutsches Filminstitut und Filmmuseum und dem Arsenal. Die Veranstaltungen finden im Kino des DFF und als Open Air auf dem Campus Westend statt.
Die Vorführungen wurden im Rahmen eines kuratorischen Workshops entwickelt, der von Josh Guilford (Amherst College) geleitet wurde und sich über mehrere Sitzungen im Juli erstreckte. Der Workshop führte die Studierenden in grundlegende Theorien der Film- und Videokuration ein und bot ihnen die Möglichkeit, praktische Erfahrungen mit dem Prozess der Entwicklung kuratierter Filmvorführungen für die öffentliche Ausstellung zu sammeln. Den Studierenden wurde Zugang zu Film- und Videomaterialien gewährt, die von Arsenal verteilt und ursprünglich im Rahmen von Archival Assembly 1-3 gezeigt wurden. Anschließend arbeiteten sie daran, diese Materialien zu neuen Programmen zu remixen, wobei sie erforschten, wie Veränderungen im Inhalt, in der Reihenfolge, in der Rahmung und im Ausstellungsraum eines Programms die Perspektiven der Zuschauer auf Film- und Videowerke, die von ihnen vermittelten Bedeutungen und die von ihnen aufgezeigten Zukunftsmöglichkeiten verändern können.

The Master's program “Film Culture: Archiving, Programming, Presentation” at Goethe University Frankfurt prepares academic staff for work in film and media archives and other institutions of film culture. Since 2014, there has been a cooperation with Arsenal, which includes internships for students, as well as regular excursions to the Berlinale and, since 2021, the newly founded Archival Assembly festival.
Arsenal on Location now enables a change of direction: Reassembling Archival Assemblies is a series of film screenings, all taking place on one day at different locations in Frankfurt, that explore the first three Archival Assembly editions of 2021, 2023 and 2024. Originally conceived as a biennial festival with a symposium and emphasis on the artistic, social and political significance of archival practices, Archival Assembly has become a source for reinterpretation, reworking and reconfiguration that seek unexpected connections and contexts. The screenings will be curated and presented by the film culture Master's students. Reassembling Archival Assemblies is a collaboration between the Master's program in Film Culture, the DFF - Deutsches Filminstitut und Filmmuseum and Arsenal. The events will take place in the DFF cinema and at Campus Westend.
The screenings have been developed within the context of a curatorial workshop led by Josh Guilford (Amherst College), which occurred over multiple sessions in July. The workshop introduced students to foundational theories of film and video curation, and provided a context for students to gain practical experience with the process of developing curated film screenings for public exhibition. Students were provided with access to film and video materials distributed by Arsenal and originally exhibited within the context of Archival Assembly 1-3. They then worked to remix these materials into new programs, exploring how modifications to a program's contents, sequence, framing, and exhibition space can shift viewers' perspectives on film and video works, the meanings they convey, and the futures they illuminate.

Fr, 25.7., 18 Uhr
Fractured Visions – Queer Identities
PETIT VOYAGE • Maike Mia Höhne • D 1997 • 19'
FRIENDS IN HIGH PLACES • Lindsey Merrison • D/CH 2001 • 89'

Der zweite Block „Queer Identities“ beschäftigt sich mit der Komplexität von Queerness und Geschlechtsidentität. Der experimentelle Kurzfilm PETIT VOYAGE lädt uns auf eine philosophische Reise ein, welche die Grenzen menschlicher Beziehungen erkundet. FRIENDS IN HIGH PLACES hingegen bietet ein einzigartiges Porträt der Gesellschaft Myanmars und der spirituellen Praktiken des dortigen "Nat-Kults" - eines Animismus, der den Buddhismus, die Kolonialregime und die Militärdiktatur überlebt hat und der oftmals von genderfluiden Medien verkörpert wird. Ein verbindendes Merkmal beider Filme ist der zugrundeliegende universelle Kampf zwischen der Isolation des Individuums und dem Bedürfnis nach Verbundenheit, der sowohl auf visueller als auch auf erzählerischer Ebene eindrucksvoll zur Geltung kommt.

The second block “Queer Identities” dives into the complexities of queerness and gender identity. In showcasing a vibrant mix of perplexing elements, the experimental short film PETIT VOYAGE works as a philosophical exploration of the limits of human connection. FRIENDS IN HIGH PLACES, on the other hand, offers a unique portrayal of Myanmar society and the spiritual practices of the local 'nat cult' – a spirit worship that survived Buddhism, colonial regimes and military dictatorship, often centered on gender fluid mediums. A combining feature of both films is the underlying universal struggle between the isolation of the individual and a need for connection, beautifully emphasized in the films' contradictory components both on their visual and narrative level.

Fr, 25.7., 16 Uhr
Fractured Visions – Decolonial Voices
YOU HIDE ME • Nii Kwate Owoo • GHA 1970 • 16'
OFF FRAME AKA REVOLUTION UNTIL VICTORY • Mohanad Yaqubi • PSE/F/QAT/LBN 2016 • 63'

Nii Kwate Owoo und Mohanad Yaqubi remediatisieren fragmentarische Visionen der Vergangenheit, indem sie gemeinsame Kämpfe aufdecken, deren Relevanz bis heute reicht. Durch die Zusammenstellung von Bildern des palästinensischen Widerstandskinos zeigt OFF FRAME Dokumente eines revolutionären Kampfes. YOU HIDE ME thematisiert Fragen kolonialistischer kulturellen Aneignung, indem der Regisseur geplünderte afrikanische Artefakte und Kunstobjekte enthüllt, die im Keller des British Museum verwahrt werden. Beide Filme verwenden historische Fragmente, um die Selbstbestimmung und Selbstdarstellung der eigenen Kultur zu stärken. Indem sie ihr eigenes Narrativ aufrechterhalten und einfordern, untergraben ihre filmischen Methoden hegemoniale Strukturen und fördern eine dekoloniale Perspektive.

Nii Kwate Owoo and Mohanad Yaqubi remediate fractured visions of the past by uncovering common struggles and posing questions that extend into the present and the future. By incorporating images of Palestinian resistance cinema, OFF FRAME exhibits documents of revolutionary struggle. YOU HIDE ME unveils ransacked African artifacts stored at the British Museum and addresses questions of colonialism and cultural appropriation as looted art is displayed. Both films utilize diverse historical fragments to achieve a self-representation that reinforces the self-determination of their own culture and people. Through sustaining and claiming their own narrative, Yaqubi and Owoo’s filmic modes subvert hegemonic structures and nurture a decolonial perspective.

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FRIENDS IN HIGH PLACES • Lindsey Merrison • D/CH 2001

OFF FRAME AKA REVOLUTION UNTIL VICTORY • Mohanad Yaqubi • PSE/F/QAT/LBN 2016

YOU HIDE ME • Nii Kwate Owoo • GHA 1970

LAMOKOWANG • Petna Ndaliko Katondolo • DRK 2004

LAMOKOWANG • Petna Ndaliko Katondolo • DRK 2004

PETIT VOYAGE • Maike Mia Höhne • D 1997

JAGDPARTIE • Ibrahim Shaddad • DDR 1964

Kino des DFF, 
Frankfurt am Main

Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main

Der Masterstudiengang „Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation“ bildet wissenschaftliches Personal für Film- und Medienarchive und Institutionen der Filmkultur aus. Er ist der erste Studiengang seiner Art an einer deutschen Universität und wird von der Goethe-Universität (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft) gemeinsam mit dem Deutschen Filminstitut seit dem Wintersemester 2013/14 angeboten.
Aufbauend auf vertiefte Kenntnisse von Filmgeschichte und Filmtheorie vermittelt der Studiengang grundlegende Kenntnisse der technischen, wissenssystematischen, administrativen, ökonomischen und rechtlichen Aspekte der Archivierung, Programmierung und Präsentation der gängigen Film- und AV-Medienformate. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei den Herausforderungen der Digitalisierung analoger Bestände, der Pflege digitaler Archivierungsmedien und der Veröffentlichung und Zirkulation von Digitalisaten. Die Absolventinnen und Absolventen erwerben ferner Kenntnisse der Strukturen und Praktiken der Kino- und Filmkultur, der AV-Medienproduktion und -distribution und der Charakteristik von Märkten für AV-Medienprodukte. Sie machen sich vertraut mit Grundfragen im Bereich Copyright und Urheberrecht sowie namentlich auch mit der Problematik von Nutzungsrechten und Eigentumsrechten in der Praxis der Zirkulation von Film- und AV-Medienmaterialien. Sie erwerben schließlich theoretische und praktische Kompetenzen im Bereich des Kuratierens von Filmen, also der Programmierung und Präsentation von AV-Medienarchiv-Beständen im Kino, in Museen und an Festivals, aber auch auf digitalen Plattformen. Die Auseinandersetzung mit dem Gegenstand Film wird dabei in den größeren Rahmen einer ästhetisch-theoretischen Reflexion der Rolle der Kuratorin bzw. des Kurators und der kulturellen Praxis der Ausstellung eingebettet.

The Master's programme ‘Film Culture: Archiving, Programming, Presentation’ trains academic staff for film and media archives and institutions of film culture. It is the first programme of its kind at a German university and has been offered by Goethe University (Institute for Theatre, Film and Media Studies) in cooperation with the German Film Institute since the 2013/14 winter semester.
This is a programme of study in Film Culture which is unique in this form in Germany: Archiving, programming, presentation educates highly qualified scientific personnel for institutions of film and media culture with a main areas of focus in the fields of archiving, preparation and mediation of AV media format. Building on the deepened knowledge about film history and film theory, the programme of study provides basic knowledge of the technical, systematic knowledge, administrative, economic and legal aspects of archiving, programming and presentation of commonly used film and AV media formats. Special attention is given to the challenges of digitalisation of analogue stocks, care and upkeep of digital archiving media and publication and circulation of digital files.
The graduates furthermore acquire knowledge of the structures and practices of the cinema and film culture, AV media production and distribution and the characteristic of markets for AV media products. They will become familiar with basic questions in the area of copyright and copyright law as well as, particularly, also with the problems involved with usage rights and ownership rights in the practice of circulation of film and AV media materials. They finally acquire theoretical and practical competences in the area of curation of films, that is programming and presentation of AV media archive stocks in the cinema, in museums and at festivals, but also on digital platforms. Engagement with the subject matter film is embedded within the framework here of an aesthetic-theoretical reflection of the role of the curator and the cultural practice of the exhibition.

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