Filmhaus Nürnberg
Königstraße 93, 90402 Nürnberg
Tribute Satyajit Ray
„Das Kino von Ray nicht gesehen zu haben, heißt, in der Welt zu sein, ohne die Sonne oder den Mond zu sehen,“ sagte einst Akira Kurosawa. Das Filmhaus Nürnberg zeigt im September sieben Filme des indischen Meisterregisseurs Satyajit Ray (1921–1992), die verschiedene Facetten dieses außergewöhnlichen Werks beleuchten.
Als Kinoland war Indien außerhalb der Landesgrenzen bis 1956 kaum bekannt. Mit dem Erfolg von PATHER PANCHALI bei den Filmfestspielen von Cannes änderte sich dies schlagartig. Der Debütfilm Rays wurde mit dem Sonderpreis „Menschliches Dokument“ ausgezeichnet und katapultierte seinen Regisseur in die Reihe der bedeutendsten Filmemacher*innen seiner Zeit. Insbesondere die neorealistisch inspirierte Apu-Trilogie, deren Auftakt PATHER PANCHALI darstellt, zählt zu den Klassikern des Weltkinos.
Rays Filme zeichnen zum einen ein eindrückliches Bild der sozioökonomischen Entwicklung Indiens. Zum anderen entwickelte er eine eigenständige filmische Poetik, die alle Ausdrucksdimensionen des Filmischen mobilisiert. In seinen späteren Werken übernahm er oft selbst die Kamera, nutzte natürliche Gegebenheiten wie Licht oder Regen, statt sich auf Studiotechnik zu verlassen, und komponierte eigene Musikstücke für seine Filme.
“Not having seen Ray’s cinema is like being in the world without seeing the sun or moon,” once said Akira Kurosawa. In September, the Filmhaus Nürnberg will be showing seven films by Indian master director Satyajit Ray (1921–1992) in collaboration with Arsenal, which illuminate the different facets of his extraordinary oeuvre.
Until 1956, India was barely known for its cinema outside of the country itself. This ended abruptly with the success of PATHER PANCHALI at the Cannes Film Festival. Ray’s debut film was awarded the special “Human Document” prize and catapulted the director into the ranks of the most significant filmmakers of his era. The neorealist-inspired Apu trilogy, of which PATHER PANCHALI was the first film, are classics of international cinema.
On the one hand, Ray’s films create a piercing image of India’s socioeconomic development. On the other, he developed his own film poetics that mobilized all the medium’s expressive dimensions. In his later films, he often worked as his own cinematographer, made use of natural elements such as light and rain instead of relying on studio technology and composed his own musical pieces for his films.
So, 12.10., 11:30 Uhr
MAHANAGAR The Big City • Satyajit Ray • IND 1963 • OmeU 136'
So, 5.10., 19:15 Uhr
CHARULATA The Lonely Wife • Satyajit Ray • IND 1964 • OmeU 117'
Di, 23.9., 19:30 Uhr
MAHAPURUSH The Holy Man • Satyajit Ray • IND 1965 • OmeU 65'
Di, 16.9., 18:30 Uhr
MAHANAGAR The Big City • Satyajit Ray • IND 1963 • OmeU 136'
So, 14.9., 19:30 Uhr
KAPURUSH The Coward • Satyajit Ray • IND 1965 • OmeU 70'
Fr, 12.9., 20 Uhr
CHARULATA The Lonely Wife • Satyajit Ray • IND 1964 • OmeU 117'
Do, 11.9., 19 Uhr, Einführung: Prof. Dr. Matthias Christen
PATHER PANCHALI Songs of the Little Road • Satyajit Ray • IND 1955 • 35 mm • OmdU 126'
Filmhaus Nürnberg
Königstraße 93, 90402 Nürnberg
„Eine sich nach allen Seiten öffnende Plattform, Kunst, Wiedergabe der Wirklichkeit und politisches Statement umfassend," so versteht sich das kommunale Kino der Stadt Nürnberg und bezeiht sich dabei auf die Gründer des Arsenal-Kinos, Erika und Ulrich Gregor. Kino ist in diesem Sinne ein Ort für ästhetisches, künstlerisches und soziales Erleben. Das Filmhaus Nürnberg zeigt „andere Filme anders“, kontextualisiert und diskutiert sie und macht die Kontinuität der Filmgeschichte sichtbar. Durch die Kombination von Altem und Neuem, von Bekanntem und Unbekanntem ermöglicht die Programmauswahl immer wieder Entdeckungen. Dabei nimmt die Beschäftigung mit historischen Filmen den gleichen Stellenwert ein wie die Präsentation aktueller Filme. Die Filmvermittlung erfolgt nicht nur im Kontext von Filmgeschichte und Gegenwart, sondern reflektiert auch den gesellschaftlich-interkulturellen Zusammenhang. Wenn möglich werden Filmschaffende zur Präsentation ihrer Filme eingeladen, um mit dem Publikum über den Film zu diskutieren. Im Jahr 2024 wurden über 100 Film- und Kulturschaffende, Referent*innen und Diskutanten im Filmhaus Nürnberg begrüßt.
Das Filmhaus Nürnberg ist im 1910 errichteten Künstlerhaus untergebracht. Als KOMM war es zwischen 1973 und 1997 eines der ersten selbstverwalteten soziokulturellen Zentren in Deutschland mit überregionaler Bedeutung. Seit 1996 wird es in städtischer Trägerschaft in Kooperation mit den Vereinen und Gruppen des Hauses weitergeführt – seit 2008 als Teil eines Zusammenschlusses kultureller Einrichtungen unter dem Namen Künstlerhaus im KunstKulturQuartier.
Like the founders of the Arsenal Cinema, Erika and Ulrich Gregor, the municipal cinema of the city of Nuremberg perceives itself as a social space—"a platform opening in all directions, encompassing art, the representation of reality, and political statements." In this sense, cinema is a place for aesthetic, artistic, and social experience. The Filmhaus Nürnberg presents "different films differently," contextualizing and discussing them, and making the continuity of film history visible. Through the combination of old and new, familiar and unfamiliar, the program selection continually enables discoveries. In this context, engagement with historical films holds the same importance as the presentation of contemporary works. Film education is not only conducted within the framework of film history and current developments but also serves as a reflection within a socio-cultural context. Whenever possible, filmmakers are invited to present their works and discuss them with the audience. In 2024, over 100 film and cultural professionals, speakers, and discussants were welcomed at the Filmhaus Nürnberg.
The Filmhaus Nürnberg is located in the Künstlerhaus, which was built in 1910. Under the name KOMM, as one of the first self-managed socio-cultural centers in Germany, Between 1973 and 1997, the Künstlerhaus gained national recognition. Since 1996, it has been operated under municipal sponsorship in cooperation with the associations and groups based in the building — and since 2008, it has been part of a collective of cultural institutions under the name Künstlerhaus im KunstKulturQuartier.
