Zavod SCCA-Ljubljana & Slovenian Cinematheque, Ljubljana
Metelkova 6 1000 Ljubljana
Miklošičeva 28 1000 Ljubljana Slovenija
SCCA-Ljubljana: UNESCO World Day of Audiovisual Heritage
Zum Welttag des audiovisuellen Erbes, der jedes Jahr am 27. Oktober stattfindet, präsentiert das Arsenal in Ljubljana zwei Programme mit Filmen von zentralen Protagonist*innen des internationalen Avantgarde-Films, Ken Jacobs sowie Arthur und Corinne Cantrill, überwiegend im analogen 16-mm-Format.
Seit den 50er Jahren erforscht Ken Jacobs in seinen Filmen das Verhältnis von Fläche und Tiefe, arbeitet oft mit Found-Footage-Material, welches er in unterschiedlichster Weise verfremdet, um eine neue Wahrnehmung der Bilder hervorzurufen. CAPITALISM: SLAVERY (USA 2007) und CAPITALISM: CHILD LABOR (USA 2006) basieren auf historischen Fotografien, die mit verschiedenen Effekten animiert und neu zum Leben erweckt werden. PERFECT FILM (USA 1986) und THE DOCTOR’S DREAM (USA 1978) zeigen zwei diametral entgegengesetzte Arten der Verwendung von Found-Footage-Material. ORCHARD STREET (USA 1955/2014) ist der erste von Ken Jacobs gedrehte Film, eine Beobachtung der jüdisch geprägten Orchard Street in New York.
Die Filmemacherinnen Corinne Cantrill (1928–2025) und Arthur Cantrill (1938) erforschen in ihren Filmen die materiellen Eigenschaften von Film ebenso wie die visuelle und akustische Natur der australischen Landschaft. AT ELTHAM – A METAPHOR ON DEATH (AUS 1974) zeigt die Ansicht eines Flusses im Wechselspiel von Tag und Nacht, Hell und Dunkel, begleitet von den Geräuschen der Natur. WARRAH (AUS 1980) wurde an einer von Sandstein und Dschungel überwucherten Küste in New South Wales mit der Dreifarbentechnik gedreht. Auch NOTES ON THE PASSAGE OF TIME (AUS 1979) ist eine Studie der Dreifarbentechnik und untersucht dieselbe Szenerie in der Amethyst Avenue an einem Winter- und an einem Sommertag. Gleich einem luziden Traum verschmelzen in WATERFALL (AUS 1984) die Bewegungen des Wassers zu einem metaphorischen Raum der stetigen Wandlung, der über das Reale hinausweist und die ungezähmte Kraft des in die Tiefe stürzenden Wasserstroms erfahrbar werden lässt. Der Garten dient in GARDEN OF CHROMATIC DISTURBANCE (AUS 1998) als Setting für eine Farbstudie: Beliebige Objekte werden ausgebreitet, um sie mehrfach abzufilmen und mit variierender Lichteinwirkung und Farbbalance zu entwickeln.
For the World Day for Audiovisual Heritage, which takes place every year on October 27, Arsenal presents two programs in Ljubljana with films by central protagonists of international avant-garde cinema, Ken Jacobs as well as Arthur and Corinne Cantrill, shown primarily in the analog 16mm format.
Since the 1950s, Ken Jacobs has explored in his films the relationship between surface and depth, often working with found-footage material, which he manipulates in a wide variety of ways to provoke a new perception of images. CAPITALISM: SLAVERY (USA 2007) and CAPITALISM: CHILD LABOR (USA 2006) are based on historical photographs that are animated with various effects and brought to life anew. PERFECT FILM (USA 1986) and THE DOCTOR’S DREAM (USA 1978) demonstrate two diametrically opposed approaches to the use of found footage. ORCHARD STREET (USA 1955/2014) is the first film made by Ken Jacobs, an observation of New York’s Jewish-inflected Orchard Street.
The filmmakers Corinne Cantrill (1928–2025) and Arthur Cantrill (*1938) explore in their films the material properties of film as well as the visual and acoustic nature of the Australian landscape. AT ELTHAM – A METAPHOR ON DEATH (AUS 1974) shows a view of a river in the interplay of day and night, light and dark, accompanied by the sounds of nature. WARRAH (AUS 1980) was shot on a sandstone- and jungle-covered coastline in New South Wales using three-color technique. NOTES ON THE PASSAGE OF TIME (AUS 1979) is also a study in the three-color technique, examining the same scenery on Amethyst Avenue on a winter’s and a summer’s day. Like a lucid dream, WATERFALL (AUS 1984) merges the movements of water into a metaphorical space of constant transformation, pointing beyond the real and making the untamed force of the plunging water stream tangible. The garden serves as the setting for GARDEN OF CHROMATIC DISTURBANCE (AUS 1998), a color study in which arbitrary objects are laid out to be filmed multiple times, then developed with varying light exposure and color balance.
So, 26.10., 18 Uhr, Einführung: Angelika Ramlow
CAPITALISM: SLAVERY • Ken Jacobs • USA 2007 • ohne Dialog 3'
CAPITALISM: CHILD LABOR • Ken Jacobs • USA 2006 • ohne Dialog 14'
PERFECT FILM • Ken Jacobs • USA 1986 • 16 mm • OF 22'
THE DOCTOR’S DREAM • Ken Jacobs • USA 1978 • 16 mm • OF 23'
ORCHARD STREET • Ken Jacobs • USA 1955/2014 • stumm 27'
REVIEW
Die beiden Vorführungen mit Filmen von Ken Jacobs und Corinne und Arthur Cantrill zum Tag des audiovisuellen Erbes, die größtenteils analog als 16mm Kopien vorgeführt wurden, stießen beim Publikum auf Begeisterung. Das filmische Werk der Cantrills war in Slowenien weitgehend unbekannt und wurde mit großem Staunen betrachtet. Neben des Vorführungen in der Kintoteka, konnte ich die Archivräume und Ausstellungsräume der Kinoteka, und den Projektraum von SCCA_Ljublijana besuchen, in dem regelmäßig - ebenso wie in der Kinoteka - workshops stattfinden.
Da an jedem Abend zwei Programme gezeigt wurden, verlagerten sich die bis spät in die Nacht geführten Disskusionen mit dem Publikum mit einem Glas Wein in die schöne Bar der Kinoteka. Karpo Godina, dem schon eine Werkschau im Kino Arsenal gewidmet wurde, war bei den Vorführungen der Filme von Ken Jacobs und Arthur und Corinne Cantrill zugegen.
Karpo Godina und Želimir Žilnik gehörten zur so genannten "schwarzen Welle" des jugoslawischen Kinos, die zwischen 1966 und 1973 zahlreiche sozial- und vor allem auch sozialismuskritische Filme hervorbrachte. Ihre ersten Kurzfilme, die heute als Klassiker des Experimentalfilms gelten, setzen sich radikal kritisch mit Politik und Gesellschaft Jugoslawiens auseinander und wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet. Karpo Godina produzierte in den frühen Jahren seine Filme fast im künstlerischen Alleingang und fungierte als Regisseur, Kameramann, Drehbuchautor und Cutter. Zu allen Vorführungen zugegen war die bekannte Kuratorin Maša Peče, die auch gerne auf DAS ARSENAL-Archiv zurückgreift. (Angelika Ramlow)
The two screenings of films by Ken Jacobs and Corinne and Arthur Cantrill on Audiovisual Heritage Day, most of which were shown in analogue format as 16mm copies, were met with enthusiasm by the audience. The Cantrills' cinematic work was largely unknown in Slovenia and was viewed with great amazement. In addition to the screenings at the Kintoteka, I was able to visit the archive rooms and exhibition spaces of the Kinoteka, as well as the project room of SCCA_Ljublijana, where workshops are held regularly, just like at the Kinoteka. Since two programmes were shown each evening, the discussions with the audience continued late into the night over a glass of wine in the Kinoteka's beautiful bar. Karpo Godina, to whom a retrospective was already dedicated at the Arsenal cinema, was present at the screenings of films by Ken Jacobs and Arthur and Corinne Cantrill.
Karpo Godina and Želimir Žilnik belonged to the so-called ‘black wave’ of Yugoslav cinema, which produced numerous films between 1966 and 1973 that were critical of society and, above all, socialism. Their first short films, now considered classics of experimental cinema, take a radically critical look at Yugoslav politics and society and have won awards at international festivals. In his early years, Karpo Godina produced his films almost single-handedly, acting as director, cameraman, screenwriter and editor. The well-known curator Maša Peče, who also likes to draw on the DAS ARSENAL archive, was present at all screenings. (Angelika Ramlow)
Zavod SCCA-Ljubljana & Slovenian Cinematheque, Ljubljana
Metelkova 6 1000 Ljubljana
Miklošičeva 28 1000 Ljubljana Slovenija
Seit seiner Gründung in 2000 ist das SCCA, Center for Contemporary Arts – Ljubljana (der Nachfolger des Soros Centre for Contemporary Arts – Ljubljana, 1993–1999) ein Vorzeigemodell für eine flexible und international tätige Organisation, die Programme und Aktivitäten im Bereich der zeitgenössischen visuellen und neuen Medienkünste umfassend verbindet. Unsere diversen Aktivitäten in den Bereichen der visuellen und neuen Medienkunst richten sich an Künstler*innen, Kurator*innen, Theoretiker*innen, Expert*innen, Kritiker*innen und die breite Masse. Sie regen künstlerische, diskursive und soziale Praktiken an und sind in einem interdisziplinären Ansatz und intensiver internationaler Kooperation verwurzelt.
Established in 2000, SCCA, Center for Contemporary Arts – Ljubljana (a successor to the Soros Centre for Contemporary Arts – Ljubljana, 1993–1999) is a model of a flexible and internationally active organisation for layering and comprehensively connecting programs and activities in the field of contemporary visual and new media arts.
Our diverse activities address artists, curators, theorists, experts, critics and general public in the fields of visual and new media arts. They trigger artistic, discursive and social practices and are rooted in the interdisciplinary approach and intense international cooperation.
