Österreichisches Filmmuseum, Wien
Augustinerstraße 1, 1010 Wien
Thomas Arslan – in Bewegung
Thomas Arslan (*1962) ist seit nahezu 30 Jahren eine zentrale Figur des deutschen Gegenwartskinos. Als ein Vertreter der sogenannten Berliner Schule erneuerte er dieses mit einer auf Reduktion setzenden Ästhetik und bereicherte es um einen stilisierten Alltagsrealismus. Mit seiner Berlin-Trilogie über deutsch-türkische Jugendliche (GESCHWISTER – KARDESLER, DEALER, DER SCHÖNE TAG) entwickelte er eine spezifische Form des postmigrantischen Kinos avant la lettre und brillierte im Genrekino mit Gangsterfilmen (IM SCHATTEN, VERBRANNTE ERDE), einem Western (GOLD) und einem Roadmovie (HELLE NÄCHTE).
Die Erkundung des Berliner Stadtraums prägt auf unnachahmliche Art viele seiner Filme – wobei Raum bei Arslan meist über Menschen in Bewegung erzählt wird, sei es in Berlin oder im Wilden Westen. Das ist buchstäblich zu verstehen: Thomas Arslan zeigt gerne, wie die Figuren sich durch ihre Umgebung bewegen, wie sie Wege zurücklegen, alleine oder nebeneinander hergehen oder im Auto fahren.
Vor diesem Hintergrund bringt die Werkschau der Filme von Thomas Arslan eine ganze Menge Berlin nach Wien – in erster Linie über die Filme selbst, aber auch weil es sich bei diesem Programm um ein Gastspiel des Berliner Arsenal – Institut für Film und Videokunst im Österreichischen Filmmuseum handelt. Durch dieses gemeinschaftliche Projekt bietet sich in Wien erstmals die Gelegenheit, Arslans Œuvre in Gänze kennenzulernen, von den frühen Kurzfilmen aus Arslans Studienzeit bis hin zur jüngsten Arbeit AM RAND REVISITED, die für ein Ausstellungsprojekt im Neuen Berliner Kunstverein realisiert wurde. Die Werkschau In Bewegung – Die Filme von Thomas Arslan, die von Juni bis August 2024 in erweiterter Form schon im Arsenal zu sehen war, eröffnet in Wien mit dem aktuellen Thriller VERBRANNT ERDE (2024), der als Österreich-Premiere präsentiert wird. (Birgit Kohler)
Thomas Arslan (*1962) has been a central figure in contemporary German cinema for nearly 30 years. As a representative of the so-called Berlin School, he revitalized this movement with an aesthetic rooted in reduction and enriched it with a stylized everyday realism. With his Berlin trilogy focusing on German-Turkish youth—GESCHWISTER – KARDESLER, DEALER, DER SCHÖNE TAG—he developed a distinctive form of post-migrant cinema avant la lettre, excelling in genre filmmaking with gangster films (IM SCHATTEN, VERBRANNTE ERDE), a Western (GOLD), and a road movie (HELLE NÄCHTE).
The exploration of the urban space of Berlin characterizes many of his films in an unparalleled way—where space is often narrated through characters in motion, whether in Berlin or the American West. This is literal: Thomas Arslan frequently shows how his characters move through their environment, how they traverse paths alone or side by side, or drive in cars.
Against this backdrop, the retrospective of Thomas Arslan’s films brings a significant portion of Berlin to Vienna—primarily through the films themselves, but also because this program is a guest presentation by the Berlin-based Arsenal – Institute for Film and Video Art at the Austrian Film Museum. Through this collaborative project, Vienna has its first opportunity to experience Arslan’s entire oeuvre—from his early short films made during his studies to his most recent work, AM RAND REVISITED, created for an exhibition at the Neue Berliner Kunstverein. The retrospective In Bewegung – The Films of Thomas Arslan, which was shown in an expanded form at Arsenal from June to August 2024, opens in Vienna with the current thriller VERBRANNTE ERDE (2024), presented as the Austrian premiere. (Birgit Kohler)
So, 12.10, 20:30 Uhr
VERBRANNTE ERDE • Thomas Arslan • D 2024 • OmeU 100'
So, 12.10, 18 Uhr
IM SCHATTEN • Thomas Arslan • D 2010 • 35mm • OmeU 85'
Fr, 10.10., 20:30 Uhr
HELLE NÄCHTE • Thomas Arslan • D/NOR 2017 • OmeU 86'
Do, 9.10., 20:30 Uhr
GOLD • Thomas Arslan• D/CAN 2013 • OmeU 101'
Do, 2.10., 18 Uhr
FERIEN • Thomas Arslan • D 2007 • 35mm • OmeU 91'
Mi, 1.10., 18 Uhr
AUS DER FERNE • Thomas Arslan • D 2005 • OmeU 89'
Mo, 29.9., 20:30 Uhr
MACH DIE MUSIK LEISER • Thomas Arslan • D 1994 • OmeU 87'
So, 28.9., 20:30 Uhr
DER SCHÖNE TAG • Thomas Arslan • D 2001 • 35mm • OmeU 74'
So, 28.9., 18 Uhr
DEALER • Thomas Arslan • D 1998 • OmeU 74'
So, 28.9., 16 Uhr
GESCHWISTER – KARDEŞLER • Thomas Arslan • D 1996 • OmeU 84'
Mo, 22.9., 20:30 Uhr
HELLE NÄCHTE • Thomas Arslan • D/NOR 2017 • OmeU 86'
Mo, 22.9., 18 Uhr
AUS DER FERNE • Thomas Arslan • D 2005 • OmeU 89'
So, 21.9., 20:30 Uhr
FERIEN • Thomas Arslan • D 2007 • 35mm • OmeU 91'
So, 21.9., 18 Uhr
GOLD • Thomas Arslan• D/CAN 2013 • OmeU 101'
Do, 18.9., 20:30 Uhr
DEALER • Thomas Arslan • D 1998 • OmeU 74'
Mo, 15.9., 20:30 Uhr
MACH DIE MUSIK LEISER • Thomas Arslan • D 1994 • OmeU 87'
Fr, 12.9., 20:30 Uhr, in Anwesenheit von Thomas Arslan
DER SCHÖNE TAG • Thomas Arslan • D 2001 • 35mm • OmeU 74'
Fr, 12.9., 18 Uhr, in Anwesenheit von Thomas Arslan
GESCHWISTER – KARDEŞLER • Thomas Arslan • D 1996 • OmeU 84'
Do, 11.9., 20:30 Uhr, Einführung: Birgit Kohler, in Anwesenheit von Thomas Arslan
VERBRANNTE ERDE • Thomas Arslan • D 2024 • OmeU 100'
Do, 11.9., 18 Uhr, Einführung: Birgit Kohler, in Anwesenheit von Thomas Arslan
IM SCHATTEN • Thomas Arslan • D 2010 • 35mm • OmeU 85'
REVIEW
Nach dem Berliner Heimspiel im Sommer 2024 im Arsenal ist die Werkschau Thomas Arslan nun zu Gast im Österreichischen Filmmuseum in Wien. Der Eingang zum Foyer des Kinos liegt am unteren Ende einer breiten Freitreppe, die zur Albertina führt, dem in einer historischen Residenz der Habsburger untergebrachten Museum. Zuvor hat man schon einen Würstelstand mit grünem Albrecht-Dürer-Hasen auf dem Dach und das Erzherzog-Albrecht-Denkmal, ein Reiterstandbild, passiert. In diesem Ambiente markiert das an der Außenwand der Albertina platzierte Plakat zur zeitgleich laufenden John-Carpenter-Schau mit dem Sci-Fi-Horror-Motiv eines außerirdischen Invasors die Eingangstür unübersehbar als Tor zu einer anderen Welt. Auch die nüchterne Sachlichkeit des „unsichtbaren Kinos“ ist bei all dem barocken Prunk im ersten Wiener Bezirk ein wohltuender Kontrast – passend zu Arslans auf Reduktion und Minimalismus setzender Ästhetik. Seine ausdrücklich nicht pittoresken Bilder vom urbanen Berlin machen sich gut hier, mitten in Wien. Seine Figuren sind viel in Bewegung, zu Fuß, mit der U-Bahn und mit dem Auto, und einen Moment frage ich mich, ob sich Serpil Turhans Gänge durch Berlin in DER SCHÖNE TAG so ohne weiteres in ein Wiener Szenario übertragen ließen. Jedenfalls funktionieren die Filme für das Publikum vor Ort. Es wird viel gelacht im Saal, als Leyla (Serpil Turhan) in GESCHWISTER schlagfertig einen Verehrer auflaufen lässt und die Kreuzberger Kids sich über einen Pitbull namens Rocky in die Haare bekommen. Zwei lange, gut besuchte Eröffnungsabende, mit zwei Mal zwei Berlin-Filmen, aus der mit deutsch-türkischen Laiendarsteller*innen gedrehten Berlin-Trilogie – post-migrantischem Kino avant la lettre – und der (noch unvollendeten) Trojan-Trilogie, veritablem Genre-Kino. Außerdem vier lebhafte Gespräche mit dem Publikum und Thomas Arslan. Als sich eine Frau zu Wort meldet und ihre Freude darüber zum Ausdruck bringt, dass sie heute zum ersten Mal überhaupt ihrem eigenen Namen – Arslan – im Kino begegnet ist, hat sich der Ausflug nach Wien schon gelohnt. (Birgit Kohler)
Following its Berlin home run in the summer of 2024 at the Arsenal, the Thomas Arslan retrospective is now visiting the Austrian Film Museum in Vienna. The entrance to the cinema foyer is located at the bottom of a wide staircase leading to the Albertina, the museum housed in a historic Habsburg residence. Before reaching it, visitors pass a sausage stand with a green Albrecht Dürer hare on the roof and the Archduke Albrecht monument, an equestrian statue. In this setting, the poster for the concurrent John Carpenter exhibition, with its sci-fi horror motif of an alien invader, placed on the outer wall of the Albertina, unmistakably marks the entrance door as a gateway to another world. The sober objectivity of the ‘invisible cinema’ is also a welcome contrast to all the baroque splendour in Vienna's first district – in keeping with Arslan's aesthetic of reduction and minimalism. His decidedly unpicturesque images of urban Berlin work well here, in the heart of Vienna. His characters are constantly on the move, on foot, by underground and by car, and for a moment I wonder whether Serpil Turhan's walks through Berlin in DER SCHÖNE TAG could easily be transferred to a Viennese setting. In any case, the films work for the local audience. There is a lot of laughter in the auditorium when Leyla (Serpil Turhan) wittily rebuffs an admirer in GESCHWISTER and the Kreuzberg kids get into a fight over a pit bull named Rocky. Two long, well-attended opening nights, with two sets of two Berlin films from the Berlin Trilogy – post-migrant cinema avant la lettre – shot with German-Turkish amateur actors, and the (still unfinished) Trojan Trilogy, veritable genre cinema. In addition, there were four lively discussions with the audience and Thomas Arslan. When a woman spoke up and expressed her delight at seeing her own name – Arslan – in the cinema for the first time ever, the trip to Vienna was already worthwhile. (Birgit Kohler)
Österreichisches Filmmuseum, Wien
Augustinerstraße 1, 1010 Wien
Das 1964 von Peter Kubelka und Peter Konlechner gegründete Österreichische Filmmuseum ist weit mehr als ein Archiv – es ist ein lebendiger Ort filmischer Kultur und Zentrum für cineastischen Diskurs. Mit dem Anspruch, Film als eigenständige Kunstform zu präsentieren, setzt das Museum Maßstäbe in der Bewahrung, Restaurierung und Vermittlung des filmischen Erbes.
Die Programmauswahl folgt einer klaren kuratorischen Linie: Retrospektiven großer Regisseur:innen, Avantgardefilm, internationale Filmgeschichte und politische Filmkunst stehen im Zentrum. Dabei wird auf Originalformate und Kontextualisierung besonderer Wert gelegt. Gäste wie Claire Simon, Lav Diaz oder Amos Gitai unterstreichen die internationale Strahlkraft und den Dialogcharakter des Hauses. Im Sinne von „Kino als soziale Praxis“ versteht sich das Filmmuseum als Ort des Austauschs, der Bildung und der kritischen Reflexion – ein Kino, das Gemeinschaft stiftet und gesellschaftliche Diskurse anstößt.
Founded in 1964 by Peter Kubelka and Peter Konlechner, the Austrian Film Museum is much more than an archive—it is a living place of film culture and a center for cinematic discourse. With its commitment to presenting film as an independent art form, the museum sets standards in the preservation, restoration, and communication of film heritage.
The program selection follows a clear curatorial line: retrospectives of great directors, avant-garde film, international film history, and political film art are at the center. Particular emphasis is placed on original formats and contextualization. Guests such as Claire Simon, Lav Diaz, and Amos Gitai underscore the museum's international appeal and its focus on dialogue. In keeping with the idea of “cinema as social practice,” the Film Museum sees itself as a place of exchange, education, and critical reflection—a cinema that fosters community and sparks social discourse.
